El principio del Placer José Emilio Pacheco

Este libro fue escrito por José Emilio Pacheco quien fue un  Poeta, Narrador, Ensayista y traductor mexicano, cuya cultura literaria y sensibilidad poética convirtiéndose así en uno de los miembros más destacados de la generación del medio siglo.

Su producción  poética alternó así lo trascendente y lo inmediato, siempre con un estilo muy personal. Ello se puede apreciar en sus distintas obras como Los elementos de la noche, El reposo del fuego, No me preguntes cómo pasa el tiempo y Los trabajos del mar.

El libro se publico en el año de 1997 y es principalmente una historia de amor interesante para quienes somos cursis pues trata de un chico que se enamora de una chica llamada Ana Luisa,  quien es mayor que el por dos años y aunque es una libro muy corto, es interesante pues al final de la historia le rompen el corazón al pobre chico ya que la chica de la que el se enamora  le gusta salir con varios hombres y la gente decía que ya había salido con medio Veracruz que era donde la historia se desarrolla.

En el presente vídeo  muestra una breve relato del libro. Esta muy padre y se puede comprender mucho mejor.

Te recomiendo mucho el libro pues la historia es un poco conmovedora ya que ha muchos nos pueden pasar ese tipo de cosas o nos han pasado el enamorarnos de personas que nos llegan a lastimas y sin lugar a duda te identificaras con ella si te ha pasado.

"Te atreverías a enamorarte de una persona así"

E. Pacheco (1997)  El principio del placer México. ediciones era.

Amores Mexicanos

 Amores Mexicanos

José Manuel Villalpando

Villalpando,J. (1998). Amores Mexicanos. México: Planeta.

 

 

¿Alguna vez te has preguntado sobre la vida sentimental de nuestros Héroes nacionales?, o acaso, ¿Creías que jamás cayeron en este juego llamado amor?

 

Pues como todo ser humano nuestros héroes también tuvieron sus romances y es en este libro donde se cuentan estas increíbles historias de amor, plasmando los romances más intensos y pasionales, los engaños, las dificultades, la distancia y todo lo que envuelve y forma parte del amor.

Podrás leer las cartas que el mismo Porfirio Díaz mandaba a sus enamoradas, incluida su prima Delfina con quien contrajo matrimonio, ya que como dice el autor: “no se atrevía a hacerlo personalmente”, como es que el deseo invadió a Santa Anna al grado de fingir una boda, conocer el inmortal amor entre Benito Juárez y su esposa Margarita Maza quien tenía diecisiete años y él treinta y siete cuando se casaron. Esto y mucho más podrás encontrar en esta obra.

Este libro fue escrito “con la intención de dar a conocer esos capítulos de la historia de México que la mayoría de las veces, pasan inadvertidos o son ignorados a propósito por aquellos historiadores que consideran inútil referirse a la vida y milagros de los grandes personajes.” 

Pero…¿Qué sería de la vida si no existiera el amor?, muchas de las más grandes tomas de decisiones están impulsadas por este sentimiento y es por esto que no se puede dejar de lado y con este libro, no se trata de hacer chimes o de juzgar por sus decisiones, sino de mostrar que el amor es un sentimiento muy fuerte capaz de influir en la vida de las personas.

Es un libro que recomiendo ampliamente con el cual podrás conocer la historia que muchas veces es omitida y poco conocida. Una vez que comiences a leerlo no podrás dejarlo hasta terminarlo. 

Y como bien lo dice el autor:

 

“No debe ocultarse ni negarse el amor; es parte importante del pasado, y su conocimiento quizá permita aportar una nueva visión de nuestra historia puesto que, finalmente, a la historia la hacen los hombres y no las frías estatuas de bronce.”

 

 

 

Sobre el autor:

Abogado e historiador, se ha especializado en la difusión de la historia de México como escritor, comentarista, conferencista y polemista. Es autor de una treintena de obras publicadas, entre las que destacan Mi gobierno será detestado, El virrey, Batallas por la historia y La decena Trágica.

Museo Nacional de las Artes, Ciudad de México, a sábado 14 de noviembre de 2015.

 Extramuro #6 Guitarrista Daniel Olmos. 

En esta ocasión asistimos al concierto  del guitarrista Daniel Olmos, talento internacional de 28 años, nacido en Morelia.

Daniel ha tocado la guitarra desde los 4 años, instruido por su padre y posteriormente  por el maestro Víctor Pellegrini logrando así presentarse en países como Suiza, Inglaterra, Francia, Italia, entre muchos otros. Daniel se presenta a menudo en la ciudad de Barcelona poniendo en alto la música y composiciones mexicanas.

La presentación tuvo lugar en el salón de recepciones del MUNAL ubicado en el segundo piso del palacio, decorado con cuatro principales alegorías referentes a la fuerza, justicia, sabiduría y riqueza.

El concierto comenzó con una pieza del siglo XVI, seguida por composiciones de diversos autores del siglo XIX y XX, concluyendo con una alegre melodía de centro América. El guitarrista  transporta en cada melodía al espectador a un tiempo y espacio completamente distinto, su talento evoca apreciación y sensibilidad en cada nota. 

En este video Daniel Olmos interpreta a Antonio Lauro, uno de los compositores representados también en el recital del 14 de Noviembre.

TIERRA DE PADROTES

(Jazmín Flores Moreno)

Tlaxcala "tierra del pan del maíz" es también tierra de magueyes y, por lo tanto, de pulque; de volcanes, ríos y cascadas, lagunas, bosques e incluso "desierto"; de zonas arqueológicas y bellos templos y edificios coloniales, así como de haciendas criadoras de toros de lidia.

Los campesinos e indígenas ubicados socialmente varios peldaños debajo de los charros se vestían coloridos, adornaban sus sombreros con plumas y lentejuelas, usaban ropas holgadas de telas llamativas y rematadas con flores, listones bordados y ropajes gruesos para resistir los latigazos. Llevaban sonajas chirimías y botas con adornos.

Usan mascaras de madera talladas y pintadas a mano con las facciones de los hombres de hace dos siglos, elaboradas por un puñado de artesanos que heredaron la tradición de sus abuelos y padres, la piel de esas caretas es blanca, morena, negra y hasta color rosa. El respeto del carnaval estaba enmarcado en el paganismo se basaba en valores unificadores como el respeto la convivencia y la conservación de la familia tradicional mexicana con una estructura monógama .

Todo esto cambió, en la actualidad se observa otro tipo costumbres y tradiciones que la gente tlaxcalteca adopto como parte de un proceso que comprende en la crisis obrera patronal y vió florecer en el, la venta de mujeres.
Suena como si fueran balazos , tiros lanzados a mano contra un rival que esta ha menos de dos metros de distancia imposible fallar pero estos disparos no matan, comienza un lunes con el desfile de las camadas de cada una de las cinco secciones y la colonia que forman la estructura territorial de Tenancingo lo que ocurre es lo más cercano a la tradición en que la gente bailaba con música de banda y se burlaba de los charros que trabajaban para los patrones en las haciendas Pronto las vestimentas tradicionales transforman .Los padrotes crean sus propias camadas, desfilan retan y anuncian cual es la sección que defienden y amenazan abiertamente a los de tal o cual calle familia o sección así plantean formas de dominación y poder económico ante rivales amigos vecinos y familia. Desaparece esta dicotomía patrón-obrero y con ella en el ámbito cultural la figura del patrón que en las fiestas del carnaval esta representado por el capataz que antiguamente iba por las calles en busca de los toreros Charros y patrones han dejado de existir, solamente quedan los toreros quienes tras ser históricamente sobajados y reprimidos casi de la noche a la mañana se convierten en patrones, no les rinden cuentas a nadie y pueden decidir qué camino tomaran las cosas en adelante.

Los patrones familiares cambian y pasan de ser monógamos a poligínicos el surgimiento de padrotes y con esto es aceptado por toda la red de parentesco y luego por la comunidad se vuelven mayordomos fiscales o funcionarios públicos, se convierten en una figura de supremacía y de prestigio en la comunidad.

En las escuelas los niños hablan de convertirse en padrotes cuando sean grandes, el mayor de sus sueños, pues es un trabajo que reditúa bastante bien en lo económico, casas, carros, negocios, lujos, viejas este lenguaje abunda en los niños de primaria, las niñas sumisas al maltrato psicológico, e incluso físico solo aceptan las ofensas de sus compañeros , ya que forman parte de su vida cotidiana no solamente en la escuela, si no también en su familia y por ende en la comunidad.

Miles de casos son expuestos en este libro, mujeres que son víctimas del engaño por hombres que prometieron amarlas, respetarlas y brindarles una mejor calidad de vida, así como mujeres que fueron presas de hombres que finalmente las secuestraron para explotarlas sexualmente

los padrotes utilizan una serie de métodos para que sus víctimas vulnerables no tengan  otra opción mas que acatar sus órdenes, el maltrato psicológico que inclusive las madrotas cómplices de ellos porque en la mayoría de los casos son familiares dedicados a este negocio las torturan, golpean,  agreden verbalmente y amenazan con matar a sus familiares y a sus hijos que suelen tener con su padrote si se niegan a prostituirse.

Niñas, adolescentes, jóvenes y mujeres son parte de esta red delictiva que atenta contra su salud y bienestar personal ,después de haber vivido una experiencia tan dramática y traumática, nunca vuelven hacer las mismas.  

 

Hernández Duarte Evangelina( 2015 )Tierra de Padrotes México D.F ,Tusquets  México S.A de C.V

 

 

 

 Esta película fue basada en hechos reales y
verídicos

 

 

Extramuro # 8 Romeo y Julieta

Romeo y Julieta

 

Por: Jazmín Flores y Rubí Rivera

 

Shakespeare no es sólo un gran dramaturgo, sino también uno de los más grandes poetas líricos y narrativos ingleses. 

 Dentro de la producción literaria de Shakespeare se encuentra la obra de Romeo y Julieta, que forma parte de las grandes tragedias. Cuenta la historia de dos jóvenes enamorados que, a pesar de la oposición de sus familias, rivales entre sí, deciden luchar por su amor hasta el punto de casarse de forma clandestina; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen al suicidio de los  dos amantes.

Con el paso del tiempo, sus protagonistas han pasado a ser considerados como iconos del "amor joven destinado al fracaso". Una fuerte pasión une a los amantes en una relación excesiva y delirante ya que en seis días se conocen, se enamoran, se casan, tienen su noche de bodas y mueren. 

Esta obra es un ballet en tres actos a la que sin duda vale la pena ir a ver ya que puedes distinguir que no se necesitan de las palabras para poder expresar algo, sino que también a través de ademanes,  movimientos corporales y la danza puedes apreciar perfectamente el lenguaje y todas las emociones que transmiten los actores

En el primer acto, podemos apreciar a Romeo tratando de declararle su amor a Rosalinda y en donde hay una disputa entre los integrantes de estas dos peculiares familias Los Montesco y Los Capuleto. 

En la segunda escena podemos ver a Julieta junto con su nodriza las cuales son interrumpidas por los padres de la joven quienes le presentan a Paris el chico que pide su mano en matrimonio. 

En la tercera escena se visualiza el baile celebrado en la casa de los Capuleto en donde Romeo junto con Mercutio y Benvolio disfrazados deciden acudir en busca de Rosalinda. Cuando Romeo llega al baile todos los demás invitados observan bailar a Julieta y es ahí en donde se miran por primera vez quedando flechados los dos. En la noche Julieta se asoma a su balcón y es ahí en donde Romeo aparece y los dos se confiesan su amor entre un baile cargado de emociones y un beso que termina por contagiar ese amor a todo el público

En el segundo acto Romeo perdidamente enamorado no deja de pensar en Julieta mientras tanto la nodriza llega hasta él para entregarle una carta proveniente de ella en donde dice que  acepta casarse con él. El sacerdote Fray Lorenzo casa a esta pareja en secreto.

En el tercer y último acto observamos a Julieta y a Romeo en su dormitorio, es una escena llena de emociones, ya que ellos están recién casados pero Romeo tiene que marcharse y es en donde ellos se ven por última vez con vida. Cuando Romeo se va los padres de Julieta entran  con Paris  con el que no quiere casarse y sus padres se molestan mucho con ella por esa decisión y entonces Julieta decide ir a ver a Fray Lorenzo quien le da una poción la cual tiene el efecto de hacer que caiga en un sueño tan profundo como la muerte.  Julieta toma esta poción y sus padres la creen muerta enterrándola en el mausoleo familiar.

A través de un entramado de premoniciones, metáforas y símbolos que el espectador percibe como reales se va anunciando el final trágico y trascendental de la obra: el amor que vence a la muerte.

Para finalizar con esta gran obra, Romeo vuelve sorprendido por la noticia de la muerte de su amada  y al entrar a la cripta se encuentra con Paris a quien mata y creyendo que Julieta está muerta bebe veneno provocando así su muerte. A los pocos minutos Julieta despierta y al ver a Romeo muerto ella se apuñala muriendo junto  a él.

Es una obra donde se presenta un  amor perfecto e idealizado que será capaz de superar todos los obstáculos, incluso la muerte…

Extramuro #7: El gran tren del Progreso Nacional

Posada es el nombre del juego de Hugo HiriartAdaptación y dirección de Carlos Corona

El gran tren del progreso nacional.

En él viajan personajes salidos de los grabados del ilustre José Guadalupe Posada, veremos a un par de enamorados, que son víctimas de la ciencia, a Don Joaquín de la Cantoya y Rico, que viajando en su globo, tratará de dar alcance al villano don Efrén. Veremos a Godofredito, el valiente de Colima, a Ramoncito Ochoterena, galán de galanes, recibir su merecido por no obedecer y maltratar a sus padres. Todos ellos acompañados por la clásica y perpetua Catrina.

La obra fue al aire libre pero eso no importo en el momento de iniciar la función porque los actores tenían una voz fuerte y clara; fue entretenida enlazando todas las historias e interactuando con el público en una de las historias dando un enfoque científico mientras que en otra historia utilizaban la pseudociencia  teniendo como género la comedia representando los errores y consecuencias de sucesos que acontecieron en la obra.

¿Y a ti que te pareció la obra?

Obra teatral, La casa de Bernarda Alba... ¡Buenísima!

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Una obra de Federico García Lorca

Por Francisco Hernández y Ángel Pimentel

En el marco del día internacional contra la violencia a la mujer que se celebra el 25 de Noviembre, se presentó el pasado martes 24 de noviembre en el centro cultural José Martí, la obra teatral de Federico García Lorca: La casa de Bernarda Alba (1936). Esta obra fue escrita por el escritor y dramaturgo español poco antes de morir y es una gran obra de tres actos en la que Lorca demuestra la gran maestría con que aunaba la tradición con la vanguardia. La tradición representada por la represión ejercida sobre las mujeres en una familia rural de Andalucía, y la vanguardia representada por la rebeldía de todas las hijas frente a la autoritaria madre y las ideas liberales de la menor de las hermanas, Adela.

La represión de la mujer es el tema central de la obra y queda más que evidente cuando Adela le dice a la criada que a los hombres se les perdona todo, y la criada le responde: “Nacer mujer es el mayor castigo”. 

Sinopsis

Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso por ocho años, según la tradición de la época, prohibiendo a sus cinco hijas a que salgan a la calle.

Cuando Angustias, la primogénita y única hija del primer marido, hereda la mayor parte de la herencia del padrastro difunto, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias por interés pero simultáneamente corteja a Adela, la hermana menor, quien se convierte en su amante. Cuando Bernarda se entera de la relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara a Pepe con una escopeta, pero éste escapa ante la mala puntería de la madre. Tras escuchar la detonación, Adela cree que Pepe el Romano ha muerto y se ahorca en su habitación. Al final de la obra, Bernarda dice y exige a las demás mujeres decir que Adela se murió virgen para guardar las apariencias.

La obra está cargada de simbolismos y pone en tela de juicio muchos de los convencionalismos sociales de la época… y aún actuales.

Honra. La honra es muy frágil y cualquier desliz, hasta mirar a hombres por la ventana, podría manchar su honra.

Libertad. El escritor defiende las decisiones personales frente a las convenciones sociales tiranas representadas por Bernarda. Algunos críticos han dicho que la tiranía representada en esta obra anticipa la dictadura de Franco, quien más tarde fusilaría al escritor por sus ideas liberales.

 Simbología

• Blanco y negro. Las paredes blancas  de la escenografía contrastan con los vestidos de luto de las mujeres y simbolizan lo que quiere el individuo y lo que exige la sociedad, por eso Adela durante una parte de la obra, usa un vestido blanco aun cuando su madre ha ordenado un luto riguroso.
• Bastón. El bastón de Bernarda, que en varias ocasiones blande por el aire a manera de amenaza y en otras golpea bruscamente contra el suelo, es símbolo del poder tiránico y por su forma fálica representa los valores patriarcales. Otra teoría es que alude a la ceguera de Bernarda, la ceguera de los paradigmas sociales.
• Caballos. Representan la masculinidad y el deseo sexual.
• Calor.  Mencionado constantemente por los personajes, representa la pasión reprimida.
• Agua estancada. Simboliza la muerte, lo podrido. El pueblo no tiene ríos, sólo pozos.
• Luna. Representa la muerte y también el erotismo.

 Sobre el elenco

A raíz de un taller de teatro realizado en el Distrito Federal para personas de la tercera edad , se forma en 2009 un grupo de actores aficionados bajo la dirección del actor y director Heber Iván Tula; este grupo a la postre se convertiría en la compañía teatral Viejos los cerros, la única compañía de teatro para adultos mayores que existe en México. Actualmente sus clases y ensayos son en el Foro Xavier Villaurrutia y tienen el apoyo de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México. La compañía es digno ejemplo de la responsabilidad social que como sociedad debemos adoptar hacia los adultos mayores. En voz de sus integrantes, el teatro les ha vuelto a brindar la oportunidad de ser felices, sentirse vivos, visibles, útiles y libres. El trabajo que este grupo de actores realizan es verdaderamente una invitación a reflexionar sobre el valor de la vida al llegar a la madurez y replantearnos la manera en que tratamos a nuestros viejos.

La puesta en escena que presentó Viejos los cerros, fue una gran interpretación de la obra de Lorca y nunca imaginamos que los actores serían aficionados; la fuerza, el ímpetu, la pasión y fluidez de los actores, casi todos ellos ancianos, hicieron que la obra haya sido muy entretenida, dinámica,  por momentos pasional, por momentos amarga, pero casi siempre alegre. 

Los invitamos a no perder la oportunidad de ver la obra La casa de Bernarda Alba y a seguir de cerca la compañía de teatro Viejos los cerros, pues como lo dice su director, "el teatro necesita del público para vivir, sin público, el teatro no tiene caso". 

 Aquí una película mexicana basada en la obra de teatro, La casa de Bernarda Alba

¿Quieres leer la obra? Aquí la tienes.
Para saber más sobre la obra de teatro visita: 
http://literatura.about.com/od/Titulosenordenalfabetico/p/La-Casa-De-Bernarda-Alba.htm