Helado Yaces Corazón

Teatro Gótico de fin de semana

Obra de Teatro -Helado Yaces Corazón

Ubicación- Sala Julián Carrillo - Radio UNAM  Calle Adolfo Prieto 133, Benito Juárez, Colonia Del Valle, 03100 Ciudad de México, CDMX
Fecha de asistencia – 4 de diciembre de 2016
Personas que asistieron - Ariadna  Nuñez, Karla Carvente, Diana Amezquita

Elenco: Elena de Haro y Alejandro Juárez Carrejo.

Idea original, diseño de iluminación y

sonido: Eduardo Ruiz Saviñón

Dramaturgia: Elena de Haro con textos de Melanie y Steve Tem, Percy B. Shelley, John Clare, E. J. Trelawny, Isabel Burdiel, Pilar Vega, Brian Aldiss y Mary Shelley.

http://www.cultura.unam.mx/Eventos/detalle/41932

Mary Wollstonecraft Shelley, nació y murió del 30 de agosto de 1797 a 1 de febrero de 1851 en Londres Inglaterra. Fue narradora, dramaturga, ensayista, filósofa y biógrafa británica, quien a los 18 años escribió su primer novela llamada Frankenstein o el moderno Prometeo, siendo esta una de las más importantes; inspirada en una pesadilla que tuvo Mary, imaginándose entonces a Frankenstein.
Los últimos años de Mary Shelley estuvieron llenos de enfermedades. Desde 1839, comenzó a sufrir dolores de cabeza y ataques de parálisis en distintas partes del cuerpo, las cuales a menudo le impedían leer o escribir. El 1 de febrero de 1851, en Chester Square, falleció, a los cincuenta y tres años de edad, de lo que su médico sospechó que era un tumor cerebral. 

Es una obra que rinde homenaje a Mary Shelley, quien como mujer tuvo que ir a contracorriente para desarrollar su talento.
Todo empieza en una habitación en Chester Square, Londres en invierno. Son las últimas horas de vida de Mary Shelley, autora de Frankenstein. Mary agoniza. Sus pesadillas la poseen y guían en un viaje que transita entre pasado, presente y futuro ;la criatura, producto de su imaginación, cobra vida para reclamarle pertenecía, la historia y el corazón de Shelle ;una lucha entre imaginación y realidad, remordimientos y anhelos, amor y odio, posesión y abandono así como a los remordimientos por haber creado un maravilloso y al mismo tiempo siniestro ser; la felicidad pasada y el dolor de la pérdida, una lucha entre ella y su monstruo: Su monstruo, ella misma.

https://www.youtube.com/watch?v=M2ytW3mKwwc

La obra nos pareció muy padre y diferente a otras, ya que es teatro gótico el cual nunca habíamos visto, el escenario, las luces se mostraban en tonos obscuros, la música  era con una buena ambientación sonora de acuerdo el drama que deseaba transmitir, la caracterización de los personajes buscaba aterrar un poco al espectador  hablando del maquillaje y vestuario; hablando de la actuación solo eran dos actores donde nos gustó mas la interpretación de Mary Shelley ya que se entregaba mucho al su papel y al público ,se veía que lo disfrutaba. Por otra parte lo único que nos  nos gustó, es que en ocasiones la obra se mostraba un poco lineal no había grandes cambios en cuanto a las actuaciones o luces.
Les recomendamos ir a la obra para seguir apoyando a la cultura y conocer de otras formas de entretenimiento.

http://www.cultura.unam.mx/Eventos/detalle/41681
     

CONCIERTO CON LA BANDA DE GAITAS DEL BATALLÓN DE SAN PATRICIO

UBICACIÓN: Museo Nacional de las Intervenciones (((UBICACIÓN)))

FECHA DE ASISTENCIA: Jueves 1 de Diciembre de 2016

ASISTIERON: Sofia, Vanesa, Carmen, Javier, Michelle, Alejandro, Lizbeth, Fernanda y Lesly.

La banda se fundó en 1997, año en que se conmemora el 150 aniversario de la gesta heroica de aquel grupo de soldados Irlandeses y Escoceses que lucharon al lado de México durante la Guerra de Intervención Norteamericana en 1847.Su misión es difundir la música de gaita en nuestro país así como honrar la memoria de los integrantes del Batallón de San Patricio que dieron la vida por México.

(((CARTELERA)))

ALGUNOS DATOS IMPORTANTES SOBRE EL MUSEO:

El Museo Nacional de las Intervenciones fue abierto al público el 13 de septiembre de 1981. El 6 de abril de 2006 se inauguró el salón de usos múltiples Gastón García Cantú y el centro de consulta El Catalejo de la historia, creado en la primera etapa del proyecto de reestructuración integral del museo, que ofrece al visitante la posibilidad de acercarse al conocimiento de la historia de México por medio de libros, folletos, videos, interactivos y discos sonoros. 

El museo presta los siguientes servicios: exposiciones temporales y tradicionales, auditorio, centro de documentación e información, guardabultos, miniguía impresa, visitas guiadas con asesor educativo y personaje histórico, visitas guiadas para personas de la tercera edad, conciertos dominicales, noches de museo, talleres educativos, cursos de verano, asesorías académicas, servicio social y prácticas profesionales.

El inmueble se usó como cuartel militar durante el siglo XIX y fue uno de los escenarios donde se libró una de las batallas más importantes contra el ejército estadunidense en 1847. Fue abierto como museo el 13 de septiembre de 1981. El 6 de abril de 2006 se inauguró el salón de usos múltiples Don Gastón García Cantú y el centro de consulta El Catalejo de la Historia, creado en la primera etapa del proyecto de reestructuración integral del museo, que ofrece al publico la posibilidad de acercarse al conocimiento de la historia de México por medio de libros, folletos, videos, interactivos y discos sonoros.

(((MAS INFORMACION)))

Nos gustó mucho este concierto, porque es como nuevo para nosotros todos los sonidos que se pueden ejecutar con la gaita, nos gustó mucho porque todos los integrantes de esta banda lo hacen muy dinámico y todo es muy divertido al igual que entretenido.

Por otra parte el Museo Nacional de las Intervenciones es muy interesante, y nos dejaron pasar gratis porque todos llevábamos nuestra credencial de estudiantes.

Hay mucho que ver en este Museo y sentimos que es como un *PLUS* que haya este tipo de conciertos en unos espacios tan bonitos como lo son los jardines que hay aquí.

Aquí les dejamos otro video mas sobre los integrantes de la banda de las gaitas y el grupo en conjunto, algunos datos interesantes, entre otras cosas.

OBRA DE TEATRO - IDENTIDAD PROHIBIDA

UBICACIÓN: Teatro Venustiano Carranza (((UBICACIÓN)))

FECHA DE ASISTENCIA: Sábado 3 de Diciembre de 2016

ASISTIERON: Sofia, Vanesa, Carmen, Javier, Michelle, Alejandro, Lizbeth, Fernanda y Lesly.

RESEÑA DEL PERIÓDICO NOTIMEX:

El actor Alejandro Muñiz(((BIOGRAFÍA))) indicó que debutará en teatro con un personaje complejo en la obra “Identidad prohibida”, en la que dará vida a “Fernando”, un homosexual que no sabe cómo revelarle a su esposa esta verdad. En entrevista con Notimex, el joven actor compartió que en la obra escrita y dirigida por Joel Moraguer, “Fernando” está casado con “Nancy”, quienes procrearon una hija que falleció. Muñiz acotó que “me confiaron la responsabilidad de encarnar a un personaje complejo porque debe manejar la dualidad del sentir de ‘Fernando’ como hombre y por otro lado su sentir como mujer”. 
Además, destacó, que otra complicación para “Fernando” es poder expresar lo que siente y quitarse las máscaras y decirle a su pareja y al mundo que es homosexual.
 La obra está escrita con tintes de comedia para que el público también se divierta. 
En escena participan Paola Navarro(((BIOGRAFÍA))) e Ivonne Gallegos(((BIOGRAFÍA))), quienes alternan el personaje de “Nancy”; Vicente Amparán y Óscar Treviño dan vida a “Nacho”, un ser muy divertido; otro personaje es “Eduardo”, el cual es personificado por Adrián Márquez. 

El estreno de la obra se llevará a cabo el próximo sábado 12 de noviembre; se presentará los sábados y domingos en el Nuevo Teatro de La República. Muñiz dijo tener los nervios naturales que se experimentan antes de un estreno, sin embargo confía en que todo saldrá bien, porque “tanto el equipo actoral como de producción es muy bueno y esperamos una gran temporada”.


Como egresado del Centro de Educación Artística de Televisa, Muñiz ha participado en las telenovelas “A que no me dejas” y en “Muchacha italiana viene a casarse”, así como en diversos capítulos de los programas unitarios “La rosa de Guadalupe” y “Como dice el dicho”. A pesar de ser nieto de Marco Antonio Muñiz “El Lujo de México”, y sobrino de Jorge “Coque” Muñiz, por el momento no está en sus planes dedicarse al canto, sin embargo, no descarta la posibilidad si le ofrecen una oportunidad en el teatro musical “por supuesto que aceptaría”, concluyó.

Nos gustó mucho esta obra, porque aunque fuimos pocos, la disfrutamos muchísimo, es genial ver como se puede mezclar comedia y drama, y la obra es muy interesante, ya desde el póster que ponen afuera del teatro se que la obra esta interesante, y se trata básicamente de como es la vida de una persona homosexual, la cual tiene que reprimir sus deseos para que la sociedad no lo tache como suelen hacerlo con este genero de personas. Esta obra nos hace cuestionarnos la clase de sociedad que tenemos en la actualidad, hay estándares de comportamiento y de vestimenta muy absurdos, que para nosotros que ya tenemos un criterio mas amplio... la verdad no aplica, no nos importa demasiado.
(((CARTELERA)))

OBRA TEATRAL - EL HOMBRE DE LA MANCHA

UBICACIÓN: Teatro de los Insurgentes (((UBICACIÓN)))

FECHA DE ASISTENCIA: Jueves 1 de Diciembre de 2016

ASISTIERON: Vanesa, Fernanda, Lizbeth, Sofía, Alejandro, Lesly, Javier, Carmen y Michelle.

La trama tiene como personaje central a don Miguel de Cervantes Saavedra y versa sobre unas horas cruciales en su vida. Después de fracasar totalmente en sus carreras de dramaturgo, poeta y cobrador de impuestos para el gobierno, Cervantes es arrojado a un calabozo para ser juzgado por la Inquisición a causa de sus ofensas contra la iglesia.

Allí es sometido a un juicio por sus compañeros de prisión. Este grupo está compuesto por ladrones, asesinos y cortesanas que pretenden confiscar sus pobres pertenencias. Una de sus posesiones es el manuscrito incompleto de una novela llamada Don Quijote y para salvarlo Cervantes ofrece su defensa en forma de una colorida y resplandeciente representación.

Los presos acceden y de esta forma se introduce el espectáculo en su imaginación. Ante sus ojos Cervantes y su fiel servidor se maquillan y caracterizan a Don Quijote de la Mancha(((BIOGRAFÍA))) y Sancho Panza(((BIOGRAFÍA))). Así, la celda se transforma y surge la historia del Caballero de la Triste Figura con la participación de los prisioneros en los otros papeles.

Don Quijote y Sancho salen al camino para revivir la época de la caballería, combatir el mal y deshacer entuertos. Posteriormente viene la mítica batalla con los molinos de viento que al principio Don Quijote confunde con gigantes. Pero después de un duro golpe y enfrentarse con la realidad, le achaca el fracaso en la contienda a las maquinaciones de su enemigo, el oscuro Encantador, con quien un día se encontrará en mortal combate.

Posteriormente Don Quijote y su escudero se dirigen a una posada que a los ojos del ilustre caballero es un castillo. Aldonza, la moza de esa hostería es, además de sirvienta, prostituta del lugar. Desde su llegada al mesón, Don Quijote la mira como su sueño ideal y promete que le servirá de ahí en adelante. Ella se molesta porque él no la reconoce como realmente es. Es uno de los momento más dulces y delicados de la obra en el que él le responde con la melodía Dulcinea.

(((LIBRO QUIJOTE)))

En la casa de campo que Don Quijote dejó atrás, su sobrina Antonia y su ama de llaves ven al padre vecino para tratar de remediar la locura de Alonso Quijano / Don Quijote. De esta forma el sacerdote y el bachiller Sansón Carrasco, novio de Antonia, quedan encargados de seguir al loco y de traerlo a casa. En tanto, Don Quijote envía a Sancho con una misiva para Aldonza donde le declara su suprema devoción.

Más tarde, cuando Don Quijote vela sus armas en el patio de la posada para ser armado Caballero, Aldonza, pensando en él, se pregunta en una dulce canción "¿Qué querrá de mí?". Posteriormente siguen los desvaríos del Caballero quien confunde la bacía de un barbero con el Yelmo dorado de Mambrino.

En esos momentos algunos personajes ya se han contagiado de la locura quijotesca. Para contestar sus preguntas y disipar sus dudas, Don Quijote entona El sueño imposible. Más tarde los arrieros se burlan de Aldonza y Don Quijote defiende su honor. Como recompensa es armado formalmente Caballero.

La fiebre de idealismo del protagonista se apodera de Aldonza, quien en el intento de ponerla en práctica, es cruelmente golpeada y violada por los arrieros. De esta forma ella renuncia a él. Entonces aparece el Encantador quien reta a Don Quijote al combate, lo fuerza a mirarse en el espejo de la realidad. El Caballero de la Triste Figura se ve reflejado como un tonto y loco. Don Quijote es derrotado, pero Aldonza le ruega que se transforme nuevamente en su Caballero y retome su visión de gloria. Cuando él se convierte nuevamente en Don Quijote, cae muerto.

(((BOLETOS)))

De vuelta al calabozo de Cervantes, los prisioneros han sido afectados profundamente por la historia y le devuelven su manuscrito. Cuando él sale para enfrentar un juicio real, los presos cantan las palabras de Cervantes El ideal de Don Quijote.

CONCIERTO DE PIANO - ENSAYO ABIERTO

OFUNAM Tercera Temporada 2016 | Programa 5

Roberto Beltrán-Zavala, director huésped

Claudia Corona, piano

LUGAR: Sala Nezahualcóyotl CCU-UNAM Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur #3000. Ciudad de México (((UBICACIÓN)))

FECHA DE ASISTENCIA: Sábado 19 de Noviembre de 2016

ASISTIERON: Sofi, Vane, Alejandro, Karen Castellanos, Michelle Ponce, Jóskua Aguirre, Karla Carvente, Ariadna Núñez

ROBERTO BELTRAN ZAVALA

Nació en la Ciudad de México. Realizó estudios de composición y análisis con Jorge Torres y Mario Lavista y dirección orquestal con Jorge Mester.

Posteriormente ingresó al Conservatorio de Rotterdam donde cursó estudios de posgrado en dirección orquestal con Hans Leenders, Arie van Beek, Jorma Panula y Mark Wigglesworth. El maestro Beltrán Zavala es también Director Principal del AKOM Ensemble (grupo especializado en música contemporánea) y forma parte de la planta docente del Conservatorio de Rotterdam en los Países Bajos.

Tiene entre sus actividades exitosos debuts con orquestas en Holanda, Bélgica, Alemania, Rumania, Polonia y Malta. Fue Director asistente de la Orquesta Juvenil Nacional de los Países Bajos y Director Principal de la Orquesta Juvenil de Rotterdam. Ha estado al frente de algunos de las formaciones orquestales más prestigiadas de Europa.
Nació en la Ciudad de México e ingresó al Conservatorio de Rotterdam, donde realizó estudios de posgrado en dirección orquestal.

(((BIOGRAFÍA DE ROBERTO)))

CLAUDIA CORONA

Nacida en la Ciudad de México, comenzó a tocar el piano a muy temprana edad, bajo la guía de su madre Patricia Castillo. Realizó su debut como solista a los ocho años, tocando el concierto en re mayor de J. Haydn con la Orquesta Sinfónica de Xalapa (México). Se graduó como pianista concertista en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, en Xalapa. En 1996 obtuvo el grado de maestría en la Escuela Superior de Música de Friburgo, Alemania. Entre sus maestros se encuentran: Alejandro Corona, Edith Picht-Axenfeld, Néstor Castañeda, Robert Levin, Michel Béroff y Pascal Rogé. Desde 1994 reside en Alemania. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke, John Giordano, Francisco Savín, Fabio Mechetti, Ronald Zollman, Alfred Savia, Jorge Mester, José Guadalupe Flores, Hector Guzmán, Lanfranco Marcelletti, Sylvain Gasançon, entre otros; en Alemania bajo la direccion de Graziella Contratto, Manfred Neuman y Michael Vollhardt. Junto a su actividad concertística internacional ha realizado grabaciones para la radio y televisión. En 2000 tocó con el pianista Pascal Rogé el Concierto para dos pianos y orquesta de Francis Poulenc obteniendo gran éxito por parte de la prensa y público mexicanos. 

El repertorio de Claudia Corona abarca una gran gama de música clásica europea y latinoamericana, con especial pasión por la música mexicana. Siempre a la búsqueda de autores olvidados o que aun no han sido tomados en cuenta, ha realizado diversos estrenos: Concierto para piano y grande orquesta de José Rolón, reestreno de la versión de 1935 (México, 2014), “Xibalbá” para tres módulos orquestales de Alejandro Corona (México, 2013), obras para piano de José Rolón (Alemania, 2011), música de Edurado Gamboa para piano solo / piano y canto (Francia, 2010), el Triple Concierto de Samuel Zyman (México, 2006), el Trío “Imagined Ritual-Kukulkan” de David Dzubay (E.U., 2003), entre otros. Los compositores mexicanos Mario Ruíz Armengol, Armando Lavalle, Raúl Ladrón de Guevara y Alejandro Corona le han dedicado a Claudia Corona algunas de sus obras.

(((BIOGRAFÍA DE CLAUDIA))) 

OBRA DE TEATRO - EL JUGLARON

POR: MICHELLE AGLAE PONCE ESPINOZA

FECHA DE ASISTENCIA: Sábado 19 de Noviembre de 2016

ASISITIÓ: Joskua Aguirre, Karen Castellanos, Alejandro Jimenez, Michelle Ponce, Karla Carvente, Sophie y Vanesa

El juglar en la Europa medieval era una artista trashumante, callejero que a cambio de dinero, ofrecía entretenimiento en plazas públicas. El juglar incluía en sus espectáculos música, literatura, hasta acrobacia, juegos o simple charlatanería. Se podían clasificar en juglares de voz, que combinaban la música y el vocablo;  juglares de instrumentos, que prescindían de la palabra y según el instrumento utilizado se clasificaban en violeros, cedreros, cítolas, tromperos y tamborreros. Como herencia de la Europa medieval, los juglares del siglo XX europeos y americanos, hicieron del teatro popular, la recuperación de prácticas y recursos escénicos ancestrales hacia la búsqueda de públicos en entornos marginales, ajenos a los circuitos teatrales. Son los nuevos juglares, los auténticos reyes del teatro de calle. El carro de las comedias de la UNAM, retoma el espíritu del juglar con la obra El Juglarón, del poeta español León Felipe (((BIOGRAFÍA DE LEÓN FELÍPE)))

Con cuatro relatos -de ocho que consta la obra- el espectáculo inicia con “La mordida”. Simplicio –no sabe otra cosa que bailar- desea regalar un ganso al príncipe, pero se topa con la ambición de los consejeros que le piden una mordida a cambio de permitirle llegar hasta el monarca. El ganso halaga al príncipe y otorgará lo que Simplicio le pida, la decisión que toma sorprende a todos los presentes.
El siguiente cuento es “Justicia” que toma a Sancho Panza de la obra cumbre “El Quijote”. Gobernador de la Ínsula Barataria, es llamado para ejercer la imparcialidad; a una mujer se la cogió en pleno campo un labrador, pide ser recompensada con la bolsa llena de ducados que lleva el hombre. La verdad cae por su propio peso y se hace justicia.
(((HORARIOS)))

Le sigue “La princesa Doña Gauda”. Desesperada a punto de cumplir 30 años y sin haberse casado, se exige a su padre, el rey, ordene al Conde Tuero, se case con ella. Pero el Conde casado está con la infanta; para lograr su objetivo, Gauda pide que el Conde mate a su esposa. ¿Se cumplirá la voluntad de la princesa?

El último es “Tristán e Isolda”, es la víspera de la Navidad, 24 de diciembre de 1900, no tienen dinero para darse un obsequio: “yo te daré mi corazón y tú el tuyo me darás”. Él no tiene más que un viejo reloj; ella solo cuenta con las trenzas de su cabellera dorada. Al vender lo que tienen, los regalos ya no tendrán sentido. ¿Es una burla del destino?
(((UBICACIÓN DE CCU)))

 

MUSEO - Exposición Temporal

Inquisición - Procesos y Tormentos.

FECHA DE ASISTENCIA: Martes 11 de Octubre de 2016

PERSONAS QUE ASISTIERON:  Leonardo Huerta, Joskua Aguirre, Carmen Orgen, Michelle Ponce, Karla Carvente, Karen, Javier Zarza, Vanesa, Lesly, Adriana, Ariadna, Nadia, Alezza, Fernanda.

Por: Vanessa Serrano Olmos 

En está ocasión me toca reseñar, la primer visita que hicimos durante el TID, en el Palacio de la Escuela de Medicina de la UNAM que tiene una exposición temporal llamada  “Cárceles de la Inquisición: Procesos y Tormentos”, la cual documenta los momentos más oscuros durante la práctica de las torturas del Santo Oficio durante la Inquisición.

Antes de entrar a la exposición nos dieron un reproductor mp3 con sus respectivos audífonos, esto era porque la visita sería narrada a través de ese audio durante todo el recorrido. En lo particular, se me hizo muy dinámica esa exposición, ya que por medio de videos, fotos, objetos y figuras de personas muy reales, era más fácil entender de lo que se hablaba.

A continuación comentare algunas cosas que llamaron mi atención y que espero sea de su interés.

El inquisidor era el Juez eclesiástico del Tribunal de la Santa Inquisición,  hacían interroga miento doloroso los jueves, y se basaban en la confesión del imputado.

Se invitaban también a los pueblos a  denunciar a los herejes y a quienes los apoyaran,  a quienes alentaran que la inquisición siguiera se les arrestaba y llevaban al Tribunal de la Inquisición.

La tortura no podía exceder de una hora.

El juez no llegaba a condena hasta que se tuviera prueba plena del sentenciado.

Los herejes no podían tener testigos a favor, en ocasiones se hacían interrogatorios en salas subterráneas. Se les colocaba desnudos  a la vista de los instrumentos y de todos.
(((LA SANTA INQUISICIÓN)))

Algunas de las torturas de la inquisición fueron:

1.      El Potro

Para causar el mayor dolor posible al preso, se le ponía sobre una mesa que contaba con cuatro cuerdas. Cada una de ellas, para atar sus brazos y piernas. (Las cuerdas de las muñecas estaban fijas a la mesa y las de las piernas se iban enrollando a una rueda giratoria. Cada desplazamiento de la rueda suponía una extensión de los mismos). El dolor que producía en los huesos era sumamente insufrible y, si las vueltas a aquella maléfica rueda eran demasiadas, podía provocar el desmembramiento de las extremidades.

2.      La Garrucha

La tortura consistía, en atar las manos del preso por detrás de su espalda. Se alzaba a la víctima varios metros del suelo (agarrado de sus muñecas) mediante un sistema de poleas. Una vez en alto, llegaba el castigo.  Se le dejaba caer. La longitud de la cuerda estaba medida para que no se golpeara con el suelo, pero la sacudida le dejaba descoyuntado. El descenso hacía que todo el peso del cuerpo de la víctima se sustentase en los brazos, algo sumamente doloroso.

3.      Toca o Tortura de Agua

Consistía en poner a la víctima sobre una mesa, atarle las manos y los pies, taparle las fosas nasales (en la mayoría de los casos) e introducirle una pieza de metal en la boca para evitar que la cerrara bruscamente. Se le metían ocho cuartos de líquido por el gaznate. La sensación de ahogamiento era insoportable y, en muchas ocasiones, hacía que la víctima se quedase inconsciente. La muerte usualmente ocurría por distensión o ruptura del estómago.

La Ordalía (abalanza) era para las brujas, si estás no tenían delgadez para volar, estaban a salvo. Ponían de un lado de la balanza una biblia y del otro a la bruja, si la bruja pesaba más que la biblia, la condena era inevitable.

 

Caballete de las Brujas:

Este consistía en un bloque de madera en forma de pirámide puntiaguda (la víctima tenía una posición similar a la de una persona sentada), con bloques de hierro amarrados a los tobillos. El verdugo jalaba de unas cuerdas que provocaban que la víctima bajara y poco a poco se desgarraran las partes de sus genitales provocando un fuerte dolor que después de algunos días se acompañaba de una fuerte gangrena provocando la muerte.

	Ubicación: Brasil No. 33, esquina con Venezuela | Plaza de Sto. Domingo | Centro Histórico, CDMX (((UBICACIÓN))) Horario de visita: Abierto de lunes a domingo. De 9:00 a 18:00 hrs.

(((HORARIOS Y COSTOS)))